re从零开始系列全部漫画 《给阿嬷的情书》音乐总监李奕瀚：在每个音符齐流过好多眼泪
发布日期：2026-06-12 18:43 点击次数：64
《给阿嬷的情书》票房突破一亿后，音乐总监李奕瀚便莫得再专诚护理票房的增长了。一亿，是李奕瀚和团队当先对这部电影票房的极限联想。达到这个数字re从零开始系列全部漫画，“施展在地文化有着走向寰宇的可能性”。
如今，电影上映一个半月，票房和口碑一齐走高：累计票房贴近17亿，豆瓣评分从9.0开分高涨至9.2分，关连“阿嬷”的话题仍握续刷屏，常驻逐日热搜话题榜单。这样的收货，已远远超出了悉数东谈主当先的联想。
濒临潮流般涌来的好评与护理，李奕瀚大喜过望。他从无谓任何外交平台，“我连下载齐没下载”。直到他被团队催着注册了账号，发现好多生分的网友齐在找我方，手机也每天收到恢复不完的电话和信息，他才意志到，此次“跟之前很不一样”。
行为全片音乐灵魂的树立者，李奕瀚从脚本阶段便运行介入，把控电影主题音乐的格调基调与实质创作。音乐与电影一脉相通，莫得打开大合的表情抒发，却如神奇的魔法，每到剧情要道处，哀感顽艳的音乐响起，与画面交织相成，便总能令不雅众动容落泪。李奕瀚说，“在寰球落泪之前，咱们团队在每个字、每个音符、每帧画面，照旧流过好多眼泪了。”
南齐文娱近日对话李奕瀚，挖掘电影音乐的幕后创作故事，感受到创作亦如电影、如东谈主生，充满慈祥、惊喜与泪点。有的歌曲创作于十多年前，仿佛命定般跟电影完整契合；有的歌曲专为电影写就，最终却没灵验上；有的歌曲藏着创作家不肯多作阐释的彩蛋，但总有精心的影迷精深解读、与之共识。
“这股能量回到了创作家的身上”，李奕瀚说，“我深信每首歌齐有我方的宿命，你只须精心把它作念好就不错了，剩下的就交给社会和荣幸。”
“把我方贪图的几个泪点齐哭结束”
2024年，在《给阿嬷的情书》开拍前，李奕瀚收到了导演蓝鸿春（狼导）寄来的脚本，他凭证剧情端倪运行初步构想歌曲、创作旋律。2025年夏天，李奕瀚看到了电影的半制品，音乐创作崇拜进入落地阶段。
半制品与李奕瀚当初收到的脚本比较已发生了很大变化，前期李奕瀚凭证脚本创作的曲目基本没能用上。狼导凭证我方的遐想，先在不同段落搭配了恰当嗅觉的参考音乐，李奕瀚再以此为参考，张开全新的创作。
要完结音乐与画面的完整嵌合，创作历程分为了两种形态。一种所以完整的音乐制品为基础，适配编著电影画面；另一种则是凭证画面表情变化，量身定制适配的音乐。
前种形态如片尾曲《一封侨批》。这首歌创作于2012年，收录于李奕瀚的玩物船主乐队2016年刊行的专辑《芳华影相馆》中，天然并非为电影量身打造，却与电影剧情有着宿命般的契合。无需再作念改编，原是曲接用在了全片收尾，随同一封封真确侨批在画面中出现，音乐和电影、历史相互照射，催东谈主泪下。
《一封侨批》的创作起因，恰是来自李奕瀚眷属中储藏的一封侨批。侨批上记述，下南洋的“番公”时隔数十年从马来西亚回乡省亲时，嫡亲已入黄土，他只得在坟前膜拜，“游子相想之泪复”。寥寥数字，承载镇静的人命故事，深受轰动的李奕瀚万分感叹，写下这首歌曲。歌曲开篇的独白，亦径直沿用了“番公”侨批中的原文。
主题曲《月下煮茶》一样创作于电影降生之前。2022年，作词东谈主沈丹扬给李奕瀚发来几首新近词作，李奕瀚读着《月下煮茶》的词来了嗅觉，便动手尝试创作。词曲成形后，他发给身在北京的歌手陈佳录demo，随后这首歌就一直保存在手机里。
旧年，狼导带着团队到李奕瀚的家里磋议电影歌曲的实质。事先，李奕瀚已准备好四首歌曲供寰球继承，“每一首播出来，寰球齐合计很好，全部齐要走了”。聊至傍晚，寰球准备一齐出门吃饭，李奕瀚唾手播放《月下煮茶》的demo，他想着前边四首歌已是很丰富的继承，这首仅仅在他上楼换一稔的空档播给寰球“听一听就好了”，他并未作太多期待。
“当我下楼时，每个东谈主齐直勾勾地看着我。”李奕瀚笑着回忆。其后他得知，那天狼导从广州回深圳，是听着这首歌“一齐哭且归的”，第二天上班路上他还在听这首歌，“哭着去上班”。
最终，蓝本准备的四首歌齐没灵验到电影里，而唾手播放的《月下煮茶》却机缘恰恰地成为了电影主题曲。如今不雅众听到的版块，保留了demo的极简钢琴编曲，配以喃喃自语般的演唱样式，以求不惊扰画面。歌曲与两位女性主角的东谈主生相互照射，纵使生计百般贫寒千里重，也能举重若轻，用月下煮茶的琐碎日常化解灾荒，唱出了潮汕女性的坚决和通透。
两首重心歌曲齐来自李奕瀚的库存，而冥冥之中竟齐与电影如斯贴合，戳中了无数不雅众的泪点，连创作家本东谈主也逃不外。李奕瀚说，李丽珍电影经典免费观看看到电影成片，他“把我方贪图的几个泪点齐哭结束”。
“咱们用人命体验去创作的歌曲，齐是天然证据出来的旋律。不抱任何指标地去创作，这样质朴的动机反而更打动东谈主。”
“音乐越留白，不雅众听到的越多”
插曲《疍家之歌》则是凭证电影画面反复打磨的歌曲，亦然全片破耗时分最长的一首。这首歌出现时南枝到银信局寄侨批，逝去的木生身影、不同的异乡东谈主打拼故事借由南枝的视角在此处交织，最终轰动她作念出避讳木生噩耗的决定，是全片的枢纽升沉点。
当先，李奕瀚为这一幕专门创作了另外一首歌，“单独听歌合计好完整，但贴到画面就造成了歌词和画面齐在讲一样的实质，会给不雅众一种强加的表情”。
于是，团队决定推倒重来，最终选用了这首demo创作于两年前的《疍家之歌》，再凭证已编著好的画面进行编曲。这首歌犹如天主视角，静静俯视银信局中先辈筹钱救亲、啐啄同机的一幕幕缩影，“音乐遮掩在更背面，不会跟画面打架”。
不同于电影其他歌曲所使用的潮汕方言，《疍家之歌》选定了粤语演唱。在李奕瀚看来，下南洋的先辈不单要潮汕东谈主，以海为生的疍眷属群亦分离在中国的东南沿海各省，而粤语行为岭南文化的遑急坐标，更能体现整片地区的打拼和移动。“咱们并不想只局限于一个群体、一个地域，而是行为通盘岭南文化的体现。”
配乐《海风的旅程》全曲只须“来”字发音的哼唱，响起在木生坠入茫茫大海之后。水灵的人命、回家的热望齐在此刻如丘而止，大海归于安靖，哼唱摇荡不惊，悲情的升沉有着最为克制的音乐和画面。
批驳区里，有网友听出来，“来”的发音是潮汕话的“回家”，不断哼唱“来”，就像不断呼叫木生回家。
“你十足联想不出来他们能听到这样细的东西。”李奕瀚惊喜于有东谈主散漫花时分去解析我方的音乐。不外行为创作家，他不肯对音乐有太多具体的解释。“因为你解释了，就会造成惟一的谜底。你越留白，不雅众听到的会越多，每个东谈主齐不错有我方的代入和见解。”
关于这部电影的音乐标的，李奕瀚和狼导有着一致的不雅念，认为音乐应克制地遮掩在画面背后。克制，也成了李奕瀚在这部电影要濒临的一大挑战。不外，有着前两部电影的合营基础，他刻画两东谈主的合营“心有灵犀”，无谓太多的交流，便照旧领略对方的办法。
本年4月9日，电影在北京作念结束终末的总混。4月10日，电影团队在汕头里面不雅影，那是李奕瀚第一次坐在电影院看完成片。即使对当中的剧情和音乐齐熟稔于心，当全然千里浸其中时，他会十足健无私方参与了创作。比及收尾《一封侨批》响起，他才“醒”过来，“原来里面好多歌齐是我写的”。
“用方言来创作，能更贴近咱们的先人”
李奕瀚成长于广东汕头的南澳岛，潮汕的海风、地皮津润了他的成长和创作。2008年前后，刚踏入职场的李奕瀚尚未安妥字画卯酉的上班族生计，恰逢南边齐市报举办诗歌活动，他受邀为诗歌谱曲，需要遍及的时分，便索性辞掉责任，专心干预创作。
那次活动后不久，李奕瀚与几个志同谈合的好友萌发了组建乐队的办法。几个东谈主挤在轻细的出租屋里，靠着浅显的建立开启“玩物船主”的探险之旅，用聊QQ的麦克风、低廉的吉他，录制出乐队的首张唱片《异邦客》。他们用这张唱片行为柬帖，一次次敲开献艺契机的大门，再靠着献艺的收入更新乐器、制作新唱片，迟缓走向寰宇各大音乐节的舞台。
多年来，潮汕方言歌曲已成为玩物船主的较着特点，当先却来自无心插柳的尝试。早期创作《破铜烂铁拿来卖》时，乐队选定平方话演唱，“唱出来后你会合计不是那么回事”。李奕瀚尝试改用家乡方言演绎，没意象“搭配一把吉他就能感染好多东谈主”。他和乐队由此深耕方言创作，渐渐发现，“用方言来创作，能更贴近咱们的先人”。
方言未免受众局限，身边曾经有东谈主忽视乐队改用平方话创作。但在李奕瀚看来，音乐的第一言语从来不是发音或翰墨，而是旋律和律动。“音乐不错突破言语摆布、穿透东谈主心。只须音乐实足好，一样会感染别东谈主。”
旁东谈主眼中的小众，对李奕瀚而言，是创作家独特的独处时光。在电影爆红之前，他莫得外交账号，因为“会花掉好多时分”。往常十年，李奕瀚把遍实时分花在中阮上，每天花固定的时分练琴，再从遍及的锻练中捕捉灵感写成歌。“音乐东谈主是需要有固定的音乐生计的，比如练琴，练着练着一段旋律灵感出来了，然后需要花好多时分记载、延展这个灵感，再打磨成型。”
跟着电影的爆红，李奕瀚和玩物船主从孤独音乐圈层走入了寰宇主流众人的视线。最近他少了好多练琴的时分，每天有经管不完的事情。他在迟缓安妥，也在成心志地把我方的节律休养回到原来的景况。
至于心态，李奕瀚自愿莫得太多更变，也不会有种“熬露面”的嗅觉。“啥才叫露面？露面不也即是让你作念更多的事情吗？”他笑说。“循途守辙地把音乐写好，不抱任何指标地去创作，其他的就交给社会和荣幸。”
采写：南齐N视频记者 钟欣
图片：受访者提供
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